Sono lieta di informarvi della mia partecipazione a questa esposizione collettiva presso Onart Gallery di Firenze che ha come tema la natura!
Questa mostra si propone attraverso l’operato degli artisti di scoprire il concetto di natura che risiede nell’arte oggi e del rapporto tra uomo e natura, ristabilendo una finestra sensibile da cui saper osservare in maniera tangibile la voce della natura e del rapporto di connessione che vi è tra noi ed essa.
In queste giornate di nuvole, vento e piogge primaverili posso finalmente presentarvi quest’opera! Sul finire dell’inverno un altro pezzo è stato portato a termine dopo qualche anno di stasi. I colori di questa tela mi piacevano un sacco ma non ero ancora riuscita a trovare una composizione che fosse all’altezza di queste tonalità.
Affascinata dalle pennellate libere che tanto mi piacciono nelle opere di altri artisti, ho deciso di provare ad inserirle per arricchire un cielo un po’ vuoto. A me queste pennellate piacciono. Non sempre si addicono al mio lavoro ma mi piacciono.
Come spesso capita con certe opere, ho rivisto e corretto questa tela almeno quattro volte, esaltando le parti che mi convincevano e aggiustando quelle che eramo meno forti fino ad ottenere il risultato sperato.
Alla fine ne è uscito “Cloudy day“, con la sua luce che emerge dallo sfondo e un rigoglioso movimento di forme naturali che si muovono e si sviluppano in primo piano.
La luce che è sempre stata presente in questa tela è stata finalmente esaltata grazie alla contrapposizione dei vari strati di colore e tratti. Una luce che preannuncia l’arrivo di una tanto attesa rischiarita!
Questo pezzo sorge dal tentativo di sondare nuove strade, tentando di concentrarmi maggiormente sulla fedeltà della visuale paesaggistica.
L’ispirazione nasce da una giornata invernale particolarmente scura e nuvolosa che poi, grazie a uno squarcio nel cielo, ha dato vita ad un arcobaleno di colori sulla superficie del mare, grazie ai riflessi e alle sfumature della natura.
Questa “rivelazione luminosa” mi ha talmente colpita che ho deciso di farla entrare a far parte dei miei “ricordi trascritti”: ho rielaborato quella visione e l’ho trasformata attraverso
Dopo l’esposizione romana e quella premiata di Treviso ho il piacere di portarvi all’interno del mio studio per seguire passo dopo passo la nascita di “A secret place“, l’opera vincitrice di We Art Open.
Così con questo mio secondo video su Youtube ho smascherato tutte le mie mosse! In circa 3 minuti scoprirete come da infinite pennellate può nascere un mondo intero: il mio.
Un progetto impegnativo quello di riprendermi durante la produzione, come impegnativo è stato il montaggio di tutti i segmenti di riprese per poter creare questo video.
Oggi ho finalmente il piacere di parlarvi dell’ultima opera che ho realizzato così da anticiparvi quello che a breve potrete vedere dal vero. Se siete stati molto molto attenti l’avrete già potuta sbirciare online e saprete che verrà presto esposta a Treviso.
Quest’opera è stata in grado di scaricare le mie energie per quante ne ha catalizzate sulla sua superficie, e non era una superficie piccola! Questo pezzo (100 x 200 cm) ha voluto racchiudere in se tutte le liberatorie emozioni che provo quando mi immergo in questo spazio segreto.
“A secret place” rappresenta a mio modo un piccolo percorso immerso nella natura che si trova a pochi passi da casa mia, che solitamente percorro quando ho bisogno di ricaricare le energie e dare una svolta alla mia giornata. Un luogo magico capace di farmi respirare un’aria nuova.
Nel periodo in cui è stata realizzata non poteva che chiamare questi
Leggeri tratti, piccoli punti e l’inconfondibile segno lasciato da un pennino intinto d’inchiostro sul foglio bianco.
Una delle cose che mi piace di più del creare è il contatto, la fluidità della penna sulla carta bianca che scivola fino a quando non decidi che è sufficiente.
Eccovi quindi uno dei miei ultimi disegni che dopo poco tempo ha già trovato una casa.
Terra, foglie, fiori, gocce leggere come le perle di una collana.
“Verranno i fiori” è una partenza, nuovi germogli per l’inizio di un periodo ricco di colori, profumi, vita.
©Elisa Viotto – Flowers will come
Oggi ho intenzione di condividere con voi le mie opinioni su come affrontare al meglio una commissione per capire come è giusto muoversi in questo negozio di cristallo.
Per un Artista dover svolgere questo compito è sicuramente lusinghiero ma realizzare qualcosa di così mirato e specifico è molto complicato: soddisfare le esigenze e i gusti del committente è difficile e se non si lavora correttamente può succedere di deludere le sue aspettative.
Ricordiamoci però che oltre a concretizzare i desideri del nostro cliente dobbiamo comunque realizzare qualcosa che sia stimolante e costruttivo anche per noi stessi, qualcosa di cui essere convinti, perché tutti sappiamo che lavorando con passione e coinvolgimento il risultato sarà senza dubbio migliore.
La prima cosa da capire
Ci sono periodi in cui nella mente si elaborano mille pensieri, concetti, idee, progetti. Sono tutti lì, pronti per essere realizzati, ma che aspettano il loro turno per divenire un nuovo racconto.
Ultimamente va un po’ così: tra certezze e incertezze affiorano dal profondo, come per dare supporto, nuovi spazi da esplorare e in cui immergersi per ritrovare la serenità.
Vi mostro “Oasi”, un appunto segnato con inchiostro e pennino a ricordarmi uno dei prossimi luoghi che ho intenzione di concretizzare. Oggi presentato con una visione, domani chissà magari verrà rivisitato a colori o con un altro punto di vista su una rinfrescante natura privata.
Un piccolo paradiso tropicale, un’oasi fresca in cui ascoltare il rumore dell’acqua, che solo a immaginarlo mi vien già voglia di essere lì a respirare profondamente le energie di questi spazi segreti.
Spero possa essere anche per voi un piacevole spunto per provare una sensazione rinfrescante in queste calde giornate.
A presto!
Elisa Viotto – Oasi
È con piacere che vi annuncio la mia prossima esposizione: “Elementi in poesia“. Esattamente tra una settimana a partire da oggi la mostra sarà inaugurata a Parma presso la sede “L’ArtGallery LAB” in Strada Garibaldi 36.
Eccoci qui! Finalmente riesco a pubblicare alcuni dei quadri che ho realizzato negli ultimi tempi…
È sempre difficile riuscire a farlo perché ogni volta penso “aspetta dai che metto anche questo che lo sto finendo!!” e va a finire che passano mesi. Al momento infatti ne mancano all’appello di questa news altri due, in attesa di essere fotografati (senza parlare di altri in esecuzione!!), ma insomma: concentriamoci su quello che c’è oggi!!!
Elisa Viotto 